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concert series

Österreichpremiere

Die Musik, die das Duo Sbatax präsentiert, ist kompromisslos und radikal eigenständig – Jazz wie nie zuvor gehört! Bertrand Denzler, schweizer Saxophonist und Komponist, und Antonin Gerbal, französischer Schlagzeuger, Perkussionist und Komponist, gehören unterschiedlichen Generationen an, arbeiten seit 2011 zusammen und leben beide in Paris.
Denzler zählt zu den aktivsten und profiliertesten Musikern von Paris. Sein musikalisches Schaffen bewegt sich an der Schnittstelle von improvisierter Musik, Free Jazz und Neuer Musik. Er ist in zahlreichen internationalen Formationen aktiv und festes Mitglied des renommierten Pariser Großensembles ONCEIM (Orchestra of new creation, experimentation and improvised muisc). So auch Antonin Gerbal, der in seinem Spiel Tradition mit radikaler Offenheit verbindet und damit durch Free Jazz, experimentelle Musik und Improvisation pulsiert. Er ist hierzuande unter anderem bestens bekannt mit zwei Avantgarde Gruppen: ISM und Ahmed (mit Pat Thomas, Joel Grip, Seymour Wright). Zudem spielt er in der Umlaut Big Band (dessen Repertoir von Swing bis zu schrägen zeitgenössischen Stücken reicht).
Kuratiert von Franz Hautzinger

Austria premiere
The music presented by Sbatax is uncompromising, raw, and radically independent—jazz like you've never heard before. Bertrand Denzler, Swiss saxophonist and composer and Antonin Gerbal, French drummer, percussionist and composer, belong to different generations, work together since 2011 and live both in Paris.
Denzler is since many years one of the city's most active and prominent musician. His musical creations are on the intersection of improvised music, free jazz and new music. He is active in numerous formations and is a permanent member of the renowned large Parisian ensemble ONCEIM (Orchestra of new creation, experimentation and improvised music). As well is Antonin Gerbal, who combines in his performances tradition with a radical openness and pulsates through free jazz, experimental music and improvisation. Among others he is best known in Austria by two of his groups, ISM and Ahmed (with Pat Thomas, Joel Grip, Seymour Wright). And he plays in the Umlaut Big Band (with a repertoire from swing to jagged contemporary pieces).
Curated by Franz Hautzinger

Wienpremiere
TAIGA ist eine spannende österreichisch-slowenische Kooperation zweier Musikschaffenden der jüngeren Generation. Sara Zlanabitnig und Jaka Berger, ansässig in Wien und Vrhnika (Slowenien), forschen und experimentieren konsequent an einem gemeinsamen Klangkosmos unter subtiler Einbeziehung von Elektronik. Bereits auf ihrem Debutalbum Murmurations, erschienen 2024 bei Interstellar Records, hört man, wie sich in aller Ruhe ein eigenständiger Duo-Klang zwischen den Instrumenten entfaltet. Aus einer lauschenden Haltung heraus sinken Berger und Zlanabitnig immer tiefer in die mikroskopischen Schichtungen ihrer hybriden Klanglandschaften. Erweiterte Spieltechniken, vertieft durch elektronische Verfremdung, werden gepaart mit Verfahren der Reduzierung, der Wiederholung und der Variation. Natürlich und künstlich erzeugte Klänge beziehen sich immer wieder neu aufeinander und lenken das Ohr auf den Klang selbst. Die Zuhörenden sind eingeladen, in sich neue Horchfühler für eine veränderte Wahrnehmung zu entdecken. Willkommen!
Kuratiert von Elisabeth Harnik

Vienna premiere
TAIGA is an exciting Austrian-Slovenian co-operation between two musicians of the younger generation. Zlanabitnig and Berger, based in Vienna and Vrhnika (Slovenia), consistently research and experiment on a shared sound cosmos with the subtle inclusion of electronics. On their debut album Murmurations, released in 2024 on Interstellar Records, you can already hear how an independent duo sound quietly unfolds between the instruments. From a deep listening position, Berger and Zlanabitnig sink deeper and deeper into the microscopic layers of their hybrid soundscapes. Expanded playing techniques deepened by electronic alienation are paired with processes of reduction, repetition and variation. Naturally and artificially produced sounds constantly relate to each other a new and direct the ear to the sound itself. Listeners are invited to discover new listening sensors for an altered perception. Welcome!
Curated by Elisabeth Harnik

Österreichpremiere
Als ich Pierre Bastien und Gonçalo Almeida zum ersten Mal zuhörte, wurde mir klar, wie sehr ich Musik mit so viel Imagination und Überraschungen vermisst habe. Es war wie ein Erwachen, und ich habe wirklich noch nie etwas Vergleichbares gehört. Die beiden haben eine seltene Synergie, einen Austausch, der intim und explosiv zugleich ist. Pierre Bastien ist ein Pionier der experimentellen Musikszene. Er ist bekannt für seine selbstgebauten „Mecanium“ Instrumente, komplexe Musikmaschinen, die wie ein ganzes Orchester wirken. Er hat Alben auf Aphex Twins Label Rephlex veröffentlicht. Gonçalo Almeida ist ein unglaublicher Kontrabassist und Komponist. Seine Arbeit wird als „smart und akribisch organisiert“ gelobt, und er erkundet ständig neue Sounds in Jazz und freier Improvisation. Dieses Duo ist so inspirierend, und ich bin froh, dass sie unsere Einladung angenommen haben, ihre außergewöhnliche Musik mit uns zu teilen.
Kuratiert von Mona Matbou Riahi

Austria premiere
The first time I listened to Pierre Bastien and Gonçalo Almeida, I suddenly realized how much I had missed music with so much imagination and surprise. It felt like an awakening, and I’ve truly never heard anything like it. They have this rare synergy, a dialogue that is both intimate and explosive.
ierre Bastien is a pioneer in the experimental music scene. He is known for his self-built "Mecanium" instruments, complex musical machines that act as a homemade orchestra. He even released albums on Aphex Twin's Rephlex label. Gonçalo Almeida is an incredible bassist and composer whose work is praised for being "smart and meticulously organized" and he is always exploring new sounds in modern jazz and free improvisation. This duo is so inspiring, and we are happy that they accepted our invitation to share their extraordinary music with us.
Curated by Mona Matbou Riahi

Österreichpremiere
Dieses neue stark besetzte Trio aus Chicago ist erstmals auf Europatournee. Wer zeitgenössischen Free Jazz und freie Improvisation mag, sollte dieses Konzert nicht verpassen! Der Saxophonist und Veranstalter Dave Rempis ist eine Schlüsselfigur der Chicago’s Free Jazz und Improvisationsszene und überzeugt mit einem eigenständigen Ausdruck, den er mit flinken Fingern und einem scheinbar endlosem Atem auf den Punkt bringt.
Bei uns war er schon mit seinem langjährigen Chicagoer Duo-Partner, dem Schlagzeuger Tim Daisy zu Gast.
Jason Adasiewicz gehört zu den spannendsten Vibraphonisten in der kreativen Musik. Nach einer selbstauferlegten 5järigen Musikpause ist er nun wieder zurück. Bekannt u.a. für sein Trio Sun Rooms, Quintett Rolldown, Ensemble Living By Lenterns, oder im Duo und Quartett mit Peter Brötzmann oder seinem Soloprojekt mit Stücken von Roscoe Mitchell. Der Schlagzeuger Chris Corsano bereicherte mit seinem vielseitigen und experimentellen Spiel schon viele bekannte Formationen aus unterschiedlichen Musikszenen u.a. mit Paul Flaherty, Joe McPee, Flo Stoffner, John Butcher, Evan Parker, Mette Rasmussen oder mit Sir Richard Bishop, Bill Orcutt, Jim O’Rourke und mit Björk.
Kuratiert von Corinne Studer

Austria premiere
This new trio with a strong line-up from Chicago is on their first European tour. A concert you should not miss if you like contemporary free jazz and free improvisation!
Saxophone player and producer Dave Rempis is one of Chicago key figures in free jazz and improvisation and convinces with a unique expression which he brings with light fingers and an apparent endless breath to the heart.
He was already guest at our series with his longterm duo partner from Chicago, the drummer Tim Daisy.
Jason Adasiewicz is one of the most interesting vibraphone players in creative music. After a self-imposed five-year break from music he is back now.  Known for his trio Sun Rooms, quintet Rolldown, ensemble Living By Leterns, or in duo and quartet with Peter Brötzmann, or solo projects like Roscoe Village with peaces from Roscoe Mitchell. With a versatile and experimental performance the drummer Chris Corsano has already inspired many known formations from different music fields, a.o. with Paul Flaherty, Joe McPhee, Flo Stoffner, John Butcher, Evan Parker, Mette Rasmussen, or with Sir Richard Bishop, Bill Orcutt, Jim O’Rourke and a while back with Björk.
Curated by Corinne Studer

Österreichpremiere
Dieses Duo ist einzigartig und entführt das Publikum auf besondere Weise in die Klangmöglichkeiten von Trompeten. Liz Allbee und Sabine Ercklentz erforschen beide seit langem die Erweiterung des Klangspektrums von Trompeten mit elektronischen Mitteln wie auch die Klangentwicklung im Raum. Sie sind dabei unterschiedliche Wege gegangen, haben unterschiedliche Tools und ihre jeweils eigene Sprache entwickelt. Seit 2022 arbeiten sie als Duo TetraTon zusammen. Zwei Spezialistinnen, die ein Musikerlebnis auf höchstem Niveau und mit feinem Gespür für Dramaturgie darbieten. Das Publikum darf Trompetenspielen und -hören neu erleben!
Kuratiert von Corinne Studer

Austria premiere
This Duo is unique and will take us in a special manner through the sound possibilities of trumpets. Liz Allbee and Sabine Ercklentz explore both since long the enhancement of the trumpet sound by electronic means as well as the spatial expansions of sounds. They chose different ways and tools to develop their own languages and since 2022 they are working together as Duo TetraTon. Two specialist who offer a musical experience on a high level and with a fine sense for dramaturgy. The audience can experience trumpet playing and listening in a new way!
Curated by Corinne Studer