Archive of recent free music forum concerts
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"Katharina Klement ist eine langjährige geschätzte Kollegin, sowohl als Pianistin als auch als Komponistin und Christian Wolfarth kenne ich als herausragenden Improvisationsmusiker und Interpreten. Klement hat bereits für Wolfarth komponiert, die gute Zusammenarbeit ist ihr noch lebhaft in Erinnerung. Anders als manche zeitgenössische Schlagzeuger hat Wolfarth seine Instrumente nie mit elektronischen Geräten erweitert, dennoch erforscht er eine Ästhetik, die man als „elektronisch“ bezeichnen könnte, was bei Klement einen starken Eindruck hinterließ. Reduktion spielt in Wolfarths Musik eine wichtige Rolle, ebenso wie eine fast obsessive Liebe zum Detail und eine beeindruckende Palette an klanglichen Möglichkeiten, die der Schlagzeuger seit den 1990er Jahren entwickelt hat. Neben der akribischen Klangforschung, die beide verfolgen, bewegen sich Klement und Wolfarth immer schon leidenschaftlich an den Schnittstellen zwischen Improvisation, elektroakustischer und notierter Musik.  
Wenn der Klangmaximalist Wolfarth erstmals auf Klements über Jahrzente behutsam und konsequent entfalteten instrumentalen und elektronischen Klangkosmos trifft, ist eine Duobegegnung der Superlative zu erwarten! Kommt, kommt!"
Kuratiert von Elisabeth Harnik

"Katharina Klement has been a valued colleague for many years, both as a pianist and as a composer, and I know Christian Wolfarth as an outstanding improviser and performer. Klement has already composed for Wolfarth, and she still vividly remembers their good collaboration. Unlike some contemporary percussionists, Wolfarth has never augmented his instruments with electronic devices, yet he explores an aesthetic that could be described as “electronic”, which left a strong impression on Klement. Reduction plays an important role in Wolfarth's music, as does an almost obsessive attention to detail and an impressive palette of sonic possibilities that the drummer has developed since the 1990s. In addition to the meticulous sound research they both pursue, Klement and Wolfarth have always been passionate about the interfaces between improvisation, electro-acoustic and notated music.  
When the sound maximalist Wolfarth meets Klement's instrumental and electronic sound cosmos, carefully and consistently developed over decades, for the first time, we can expect a duo encounter of superlatives! Come, come!"
Curated by Elisabeth Harnik

"Manche Begegnungen bleiben in Erinnerung: Wenn man Olaf Rupp auf seiner Gitarre physisch erlebt, gibt es ein davor und ein danach. Jedes Mal, wenn ich es schaffe ein Konzert dieses einzigartigen Improvisationsmeisters zu hören, bin ich begeistert. Bei diesem Konzert wird Olaf Rupp eines seiner feinsten Projekte präsentieren: Das facettenreiche Duo XENOFOX mit dem österreichischen Schlagzeuger Rudi Fischerlehner. Olaf Rupp hat in Berlin mit seiner radikal freien Improvisation schon einige Wände zum vibrieren gebracht. Rudi Fischerlehner bereichert verschiedenste Projekte von improvisierter und experimenteller Musik, Jazz und Post-Rock. Gemeinsam kreieren sie eine Musik die keinen vorgefertigten Erwartungen entspricht, sondern viele Stile und Möglichkeiten vereint und zu einem Ganzen wird. XENOFOX ist eine Band und ich liebe Bands! "
Kuratiert von Antonio Borghini

"Some encounters mark time: there is a before and an after experiencing Olaf Rupp on his guitar in a physical space. I am just delighted every time I manage to contribute to yet another concert of this unique master improviser. For this concert he will present one of his finest projects: the multi faceted duo XENOFOX with austrian drummer Rudi Fischerlehner. Rupp has let vibrate many walls in Berlin with his radical free improvisation. Rudi Fischerlehner inspires diverse projects from improvised to experimental music, jazz and post rock. Together they create music which is not to be anticipate, their directions are many, their sound is one. XENOFOX is a band, and I love bands!"
Curated by Antonio Borghini

"Ich habe dieses neue Trio bereits bei dessen ersten Konzerten erleben können. Dank der Kollaboration mit dem Festival Artacts in St. Johann ist es nun möglich das Trio nach Wien einzuladen. Luis Vicente (Trompete) aus Portugal, ist ein ausdrucksstarker freier Jazzer und experimenteller Improvisationsmusiker, der in der letzten Dekade mit diversen internationalen Formationen aufgefallen ist. Mit dem Spanier Vasco Trilla (Schlagzeug und Perkussion) verbindet ihn eine lange musikalische Freundschaft. Auch Trilla ist in diesen Musikbereichen aktiv und hat sich international einen Namen gemacht. Mit einem vitalen Ideenreichtum und Klangspektrum, das er leichtfüßig und komplex arrangiert. Der Brite John Edwards (Kontrabass) ist seit Jahrzehnten tief in der Free Jazz und Improvisationsszene verwurzelt und wohl einer der facettenreichsten und energetischsten Bassspieler in diesen Szenen. Ein Trio dessen Musik vom feinsten Spiel mit Texturen und Verdichtungen bis hin zum Inferno reicht."
Kuratiert von Corinne Studer

"I was able to experience the first concerts of this new trio. Thanks to our collaboration with the Festival Artacts in St. Johann it is now possible to invite and present this trio in Vienna. Luis Vicente (trumpet) from Portugal is an expressive free jazz player and experimental improvisation musician who became well audible in the last decade with many international formations. A very long musical partner of him is Vasco Trilla (drums, percussion) from Spain. Trilla is active in the same musical fields and has become international renowned. With a vital imagination and sound spectrum which he arranges easily and complex. The british bass player John Edwards is since decades deeply involved in the free jazz and improvisation music and one of the most diverse and energetic bass player of this scene. A Trio with a musical expression range from delicated play with textures and concentration up to an inferno."
Curated by Corinne Studer

"Sophie Agnel und Joke Lanz sind zwei international renommierte Musiker:innen, die sich in unterschiedlichen Musikbereichen etabliert haben und seit einigen Jahren auch als Duo auftreten: Sophie Agnel, Pianistin und Komponistin, ist sowohl als Solistin wie auch in vielen Formation der Improvisationsmusik aktiv. Von Free Jazz bis hin zu experimenteller Improvisation. Agnel ist bekannt für ihr agiles, präzises und innovatives Spiel mit erweiterten Klangmöglichkeiten auf dem präparierten Klavier. Auch Joke Lanz, Turntables, ist in diversen Formationen von Free Jazz bis zu experimenteller Improvisation aktiv. Weiters als Vocalist und als Soloperformer in der Noise-Musik. Als Turntable Musiker nutzt er seine über die Jahre zusammengesuchte Vinylsammlung, die unter anderen aus diversen Stimmenaufzeichnungen besteht. Er fragmentiert, arrangiert und verdichtet dieses Material und setzt hie und da eine bissig humorvolle Note. Ein herausragendes Duo, das international das Publikum mit seiner unvergleichbaren Musik begeistert."
Kuratiert von Franz Hautzinger

"Sophie Agnel and Joke Lanz are two international active musicians renowned in several musical fields working together since a couple of years in a duo. Sophie Agnel, piano player and composer is active as soloist as well as in many formations of the improvisation genre - from free jazz to experimental improvisation. She is well known for her agile, precise and innovative aproach with extended sound possibilities on the prepared piano. Also Joke Lanz, turntablist, is active in different formations in the field of free jazz to experimental improvisation. He is also a well known vocalist and solo performer in the field of noise music. As turntablist he uses his collection of a great variety of vinyl records, including some special vocal recordings. He arranges sound fragments to a dense and instant composition - sometimes with a good sense of a sharp humor. A prominent duo inspiring an international audience with its unique music."
Curated by Franz Hautzinger

"Ich habe mit Camila Nebbia erstmals beim Jazz Festival Melting Pot 2023 gespielt und empfand sofort eine tiefe musikalischen Verbindung, die sich anfühlte, als ob sie seit Jahren existiert hätte. Camila Nebbia stammt aus Argentinien und ist eine beeindruckend vielfältige und kraftvolle Saxophonistin die im kreativen freien Jazz und Improvisation aktiv ist. Ich freue mich darauf, die musikalischen Möglichkeiten zu erkunden, die unsere Verbindung mit sich bringt und sie mit dem Publikum zu teilen!"
Kuratiert von Mona Matbou Riahi

"I played with Camila Nebbia for the first time at the Jazz Festival Melting Pot 2023 and felt instantly a deep musical connection as if it would have been there since years. Camila Nebbia grew up in Argentina and is an impressive versatile and powerful saxophon player, active in creative free jazz and improvisation. I am looking forward to explore the musical possibilities of our new duo and to share it with the audience!"
Curated by Mona Matbou Riahi

"Im Rahmen meines Südosteuropa-Schwerpunkts habe ich das Duo des slowenischen Kontrabassisten Tomaž Grom mit dem deutschen Trompeter Axel Dörner eingeladen. 2023 durfte ich Grom als Mitglied der zweiten Ausgabe des „Šalter Ensembles“ besser kennen und schätzen lernen. Freigeistig wie auch kompromisslos in seinem künstlerischen Schaffen, zählt er sicher zu den Schlüsselfiguren der bemerkenswerten Kunstszene von Ljubljana.
Risikoreich und radikal könnte man auch Axel Dörner's Zugang beschreiben, der auf Grundlage des zeitgenössischen Jazz eine einzigartige Klangsprache auf seinem Instrument entwickelt hat. Beide Musiker haben einen eigenwilligen Stil entwickelt.
Im Duo arbeiten sie mit individuellen Spieltechniken und diversen Mitteln der Erweiterung wie auch Zersetzung des Klangpotentials ihrer Instrumente: Radikal, riskant, aber immer authentisch. Das Duo Dörner/Grom wird erstmals in Wien zu hören sein!"
Kuratiert von Elisabeth Harnik

"As part of my focus on Southeast Europe, I invited the duo of Slovenian double bassist Tomaž Grom and German trumpeter Axel Dörner. In 2023, I was able to get to know better and appreciate Grom as a member of the second edition of the "Šalter Ensemble". Free-spirited and uncompromising in his artistic work, he is certainly one of the key figures in Ljubljana's remarkable art scene.
Axel Dörner's approach could also be described as risky and radical, he has developed a unique sound language on his instrument based on contemporary jazz. Both musicians have developed an idiosyncratic style.
As a duo, they work with individual playing techniques and various means of expanding as well as decomposing the sound potential of their instruments: radical, risky, but always authentic.
Dörner/Grom duo will be performing in Vienna for the first time!"
Curated by Elisabeth Harnik

"Wir werden gemeinsam Joe McPhee's 85. Geburtstag feiern (3.11.1939)
und damit auch sein langes musikalisches Schaffen und Leben innerhalb des kreativen Free Jazz. Sein Spiel ist immer ergreifend, egal ob energetisch dicht oder bedacht reduziert. Seine Stimme nutzt er poetisch und regt zum denken an.  Über Hamid Drake's Erfahrungschatz und Ausdrucksweise als Perkussionist könnte man wohl dasselbe sagen. Auch Drake ist Teil der Free Jazz Generation und hat in den letzten Jahrzehnten in den USA und Europa unzählige inspirierende Konzerte in vielen Formationen gespielt.
Hamid Drake und Joe McPhee spielten in verschiedenen Formationen zusammen. Dies ist eine seltenen Gelegenheit, sie im Duo zu erleben - zwei ausdrucksstarke und berührende Musiker."
Kuratiert von Corinne Studer

"We will celebrate together Joe McPhee's 85th birthday (3.11.1939)
and therefore his long life and creative work within creative free jazz. His play is allways touching, from engergetic dense to carefully reduced. He is using his voice in a poetic inspiring way. One could say the same about Hamid Drake's musical experience and expressions on the drums. Drake is also part of the free jazz generation and played in the last decades in the US and in Europe countless inspiring concerts in many formations.
Hamid Drake and Joe McPhee played together in many formations. This is a rare occasion to experience them as a duo - two expressive and touching musicians."
Curated by Corinne Studer

"Ich freue mich, dieses Duo in unserer Reihe vorstellen zu dürfen: Rob Mazurek und Gabriele Mitelli spielen seit einigen Jahren im Duo: zwei Multiinstrumentalisten unterschiedlicher Generationen, die beide der freien Imrprovisation und dem Avantgarde-Jazz zugewandt sind und akustische wie elektronische Klangwelten verbinden. Gabriele Mitelli gehört zur jungen italienischen Generation Musikern, international überzeugend mit Kornett, Trompete, Stimme und Elektronik. Als umtriebiger Veranstalter & Organisator in Italien vereint er unterschiedliche Musiker:innen der kreativen Musik-Szene. Rob Mazurek (Trompete, Stimme und Elektronik) wiederum ist eine prägende Figur in der Chicagoer Free Jazz & Improvisations Szene. Mazurek arbeitet musikalisch seit den 90er Jahren mit akustischen und elektronisch erzeugten Klängen und gründete damals das Chicago Underground Collective. Später folgte das Exploding Star Orchestra in welchem er Musiker:innen aus verschiedensten Szenen Chicago's vereint und das viele US-Musiker:innen featured, die auch hierzulande bekannt sind."
Kuratiert von Corinne Studer

"I'm looking forward to introduce this duo in our series: Rob Mazurek and Gabriele Mitelli are playing together as a duo since a couple of years: Two multi instrumentalists of different generations, both into free improvisation and avant-garde jazz, both connecting acoustic and electronic sounds. Gabriele Mitelli belongs to the young generation of Italien musicians, convincing internationally on cornet, trumpet, with vocals and electronics. As restless promoter and organizer in Italy he unites musicians from the creative music scenes. Rob Mazurek (trumpet, vocals, electronics) on the other side is an important figure of the Chicago's free jazz and improvisation world(s). Mazurek is working since the 90ties with acoustic and electronic produced sounds and has founded back then the Chicago Underground Collective. Later the Exploding Star Orchestra followed in which he involved musicians from the diverse Chicago music scenes featuring also many US musicians which are well known here as well."
Curated by Corinne Studer

"Das Projekt VO ist ein Berliner Duo, das die Fäden in der Hand hält. Rieko Okuda (Klavier) und Antti Virtaranta (Kontrabass) sind nicht nur durch die Welt der Strings und ihrer Theorien verbunden, sondern auch durch die positive und integrative Unterwelt des kreativen Berlin. Durch eine tiefe Treue und offene Ohren geht ihr Sound auf tiefgründige Reisen wie auf einer Geisterbahn von Japan über die USA nach Finnland. Klavier und Kontrabass werden manchmal durch Bratsche und Elektronik ergänzt, die ihren gebrochenen Rhythmen und ihrem wiederholenden, zylindrischen Improvisationsansatz flüchtige Texturen hinzufügen."
Kuratiert von Antonio Borghini & Joel Grip

"Project VO is a duo based in Berlin pulling the strings. Rieko Okuda (piano) and Antti Virtaranta (double bass) are connected by the strings and the theories about it - but also by the positive and integrative underground of the creative Berlin. With deep trust and open ears their sound travels deep like a ghost train from Japan to the USA and to Finnland. To their approach of broken rhythms, repeating and cylindrical improvisation they add sometimes elusive textures using also viola and electronics."
Curated by Antonio Borghini & Joel Grip

"Franz Hautzinger, Zsolt Sőrés und Kazuhisa Uchihashi bilden ein Trio, das schon viele Reisen unternommen und musikalische Entwicklungen durchwandert hat. Sőrés ist ein interdisziplinärer Künstler und Musiker, der mit Lautpoesie und nichtidiomatischer Improvisationsmusik begonnen hatte und seit 20 Jahren immer wieder mit verschiedenen Musiker:innen der internationalen Improvisationsszene kollaboriert. Kazuhisa Uchihashi ist international bekannt für seine kreative und feingliedrig experimentelle Klanggestaltung mittels E-Gitarre und dem speziellen, von Hans Reichel entwickelten Daxophon. Gemeinsam mit Franz Hautzinger und seinem experimentellen Trompetenspiel nehmen sie uns mit auf eine abwechslungsreiche, experimentelle Klangreise."
Kuratiert von Franz Hautzinger

"Franz Hautzinger, Zsolt Sőrés and Kazuhisa Uchihashi are a trio that has been traveling a lot and experienced many musical developments. Zsolt Söres is an interdisciplinary artist and musician who startet with sound poetry and non-idiomatic improvisation and is performing since 20 years with musicians from the improvisation community. Kazuhisa Uchihashi is international renowned for his creative and filigree experimental sound performance on e-guitar and with the special daxophone, developed by Hans Reichel. Together with Franz Hautzinger and his experimental trumpet play they will take us on a varied experimental sound journey."
Curated by Franz Hautzinger

"NABELÓSE ist ein aktuelles und meiner Meinung nach sehr interessantes internationales Projekt der Wiener Pianistin Ingrid Schmoliner, deren Arbeit ich seit Jahren mit grossem Respekt verfolge. Schmoliner und die griechische Hornistin Elena Kakaliagou arbeiten seit über 10 Jahren zusammen. Sie formen einen Soundkosmos aus einer Mischung von Komposition und Improvisation, Raumklang und Klangraum. Das Duo zeichnet sich durch eine Vielfalt musikalischer Einflüsse aus, die von Neuer Musik bis hin zum Minimalismus reicht und gelegentlich auch griechische Volksmusik. 2022 veröffentlichten sie ihr zweites Album “OMOKENTRO”.  Schmoliner präpariert ihren Flügel mit Holzstücken, stacheligen Nadeln und E-Bogen und nähert sich damit ästhetisch der elektronischen Musik an - allein durch die Verwendung akustischer Mittel. Kakaliagou entwickelt unkonventionelle neue Spieltechniken und entlockt dem Waldhorn Sounds die wie der Wind, das Meer oder die eines brüllenden Tiers klingen und einige Minuten später erklingt der lyrische Sound des Waldhorns und begleitet Schmoliner's Stimme in einem eher klassischen Duo...Das sollten Sie nicht verpassen!"
Kuratiert von Elisabeth Harnik

"NABELÓSE is a current and, in my opinion, very interesting international project by Viennese pianist Ingrid Schmoliner, whose work I respect since many years. Smoliner and her playing partner since more than ten years, the Greek hornist Elena Kakaliagou, move in designing their sound cosmos at the intersections of composition and improvisation, sound space and spatial sound. The duo draws on a variety of musical influences ranging from New Music to Minimal, as well as, occasionally, Greek folk music and released in 2022 their second album “OMOKENTRO”. Schmoliner works with a piano, prepared with wooden sticks and even porcupine needles as well as e-bows to approximate the aesthetics of electronic music through the use of mostly acoustic means. Kakaliagou invents unconventional new techniques for her horn, that make the instrument sound like the wind, the sea, or like a roaring animal; a few minutes later the well-known lyrical sound of the french horn accompanies the voice of Schmoliner in a more classical duo.... Not to be missed!"
Curated by Elisabeth Harnik

"Sven-Åke Johansson und Joel Grip arbeiten seit 2006 als eine ausgeklügelte und spielerische Rhythmusgruppe zusammen. Neben der Arbeit an Texten, Liedern und Videos als Duo sind und waren sie der Knotenpunkt einer Vielzahl von kleinen Ensembles, in denen Extreme von Geschwindigkeit, Wiederholung und Lautstärke in einer konzentrierten Reibung aufeinander prallen.
Als alternde Schweden, zwischen denen Generationen liegen - beide leben in Berlin (Sven-Åke seit Anfang der 70er Jahre und Joel seit den 10er Jahren) - teilen sie die Liebe zum Überschreiten von Grenzen und zum Vorankommen, behalten aber immer eine bewusste Verbindung zum Swing in seiner weitesten Bedeutung."
Kuratiert von Joel Grip & Antonio Borghini

"Sven-Åke Johansson and Joel Grip have collaborated as an elaborate and playful rhythm section since 2006. Apart from work around texts, songs and visuals as a duo, they are, and have been, the nexus of a manifold small ensembles in which extremes of speed, reiteration and volume graciously collide in a focused friction.
As aging swedes, generations apart – both living in Berlin (Sven-Åke since the beginning of the 70s, and Joel since the 10s) – they share a love for crossing borders and moving further, but always keeping a deliberate connection to swing in its widest of meanings."
Curated by Joel Grip & Antonio Borghini

"Es ist großartig, dass Angélica Castelló, Carl Ludwig Hübsch und Peter Vrba in einem neuen Trio zusammenarbeiten. Diese Kombination aus Tuba, Trompete und elektronischen Elementen verspricht eine äußerst vielschichtige und interessante Klanglandschaft. Mit ihren unterschiedlichen und reichen Erfahrungen in den Bereichen neue Musik, kreativen Jazz, elektroakustik und freie Improvisation dürfte das Trio die Grenzen der improvisierten Musik weiter ausloten und sicherlich ein facettenreiches Klangerlebnisse bieten."
Kuratiert von Franz Hautzinger

"It's great that Angélica Castelló, Carl Ludwig Hübsch and Petr Vrba working together as a new trio. This combination of tuba, voice, trumpet and electronic elements allows a great varity and interesting sound creations. With different and rich musical experiences in new music, creative jazz, electroacoustics and free improvisation, the trio will explore the boundaries of free improvisation and surely offer a multi-facetted sound experience."
Curated by Franz Hautzinger

"Ich freue mich sehr, Ayse Cansu Tanrıkulu und Nick Dunston nach Wien einzuladen. Mit Nick hatte ich beim Jazz to Pot Festival, Melting Pot 2021 gespielt und hatte sofort eine eine Verbundenheit und Inspiration gespürt. Ebenso faszinierte mich dort Cansu's Musik, die verschiedenste Elemente nahtlos zu einer einzigartigen Klangausdruck verbindet. Die Herangehensweise der beiden Musiker:innen an den Jazz, reicht von avantgardistischer Improvisation bis hin zum experimentellen Songwriting und verbindet Akustiksound mit ätherischen elektronischen Elementen auf vielseitige und authentische Weise. Mit dem gleichgesinnten Schlagzeuger Lukas König spielen sie seit einigen Jahren zusammen und ergänzen sich perfekt. Eine erfrischend innovative musikalische Perspektive!"
Kuratiert von Mona Matbou Riahi

"I'm delighted to invite Cansu Tanrıkulu and Nick Dunston to Vienna. Drawn by the profound connection and inspiration I felt after playing with Nick at Jazz to Pot Festival, Melting Pot 2021, and being captivated by Cansu's music, which seamlessly blends diverse elements into a unique sonic experience. Their innovative and inspiring approach to Jazz, ranging from avant-garde improvisation to experimental songwriting and connects acoustic with ethereal electronic elements in a authentic and versatile way. Since some years they play with drummer Lukas König and complete each other perfectly. A fresh innovative perspective!"
Curated by Mona Matbou Riahi

"Jealousy Party mit Roberta WJM Andreucci und Mat Pogo besteht seit rund 30 Jahren. Die beiden Stimm- und Elektronikmusiker:innen haben in diesem Projekt über die Jahre mit vielen Musiker:innen kollaboriert und sich mit verschiedenen musikalischen Genres verbunden (z.B. mit Improvisations- und Jazzmusiker Edoardo Ricci, Andrea Caprara, Jacopo Andreini, Jimmy Gelli, Niccolò Gallio, Nicotina,  Stefano Bartolini uvm.). Aufnahmen dieser Sessions münden fortwährend in eine Sammlung an Sounds und Samples, die das Duo in ihren Live-Auftritten in immer neuer Variationen arrangiert. Ein Juwel des italienischen Underground mit einem Mix aus RnB, radikaler Improvisation, Funk, Avant Rock, Soundcollage, Punk und quasi-Comedia dell'Arte Performance."
Kuratiert von Antonio Borghini & Joel Grip:

"Jealousy Party with Roberta WJM Andreucci and Mat Pogo consists since 30 years. Over the years this two vocal and electronic musicians have collaborated in this duo project with many musicians from different genres (like with improvisation- and jazz musician Edoardo Ricci, Andrea Caprara, Jacopo Andreini, Jimmy Gelli, Niccolò Gallio, Nicotina,  Stefano Bartolini and many others). Recordings of this sessions continuously joined a collection of sounds and samples which are altered and arranged by the duo in their live performances. A jewel of the Italien underground with a mix of RnB, radical improvisation, funk, avant rock, dub, sound collage, punk spirit and quasi-comedia dell'arte performance."
Curated by Antonio Borghini & Joel Grip

"DEK ist ein Improvisationstrio das seit 10 Jahren zusammenarbeitet und Konzerte in Europa und den USA spielt. Die Musik von DEK hat sehr vielfältige Einflüsse, die durch die unterschiedlichen Erfahrungen der Musiker:innen eingebracht werden: Harnik´s Klangkosmos, der ihre Schaffensfelder als Pianistin in der improvisierten Musik und als Komponistin neuer Musik auslotet, Kern´s Profil als Schlagzeuger sowohl in der Underground-Rock-Szene als auch in der Improvisationsszene und Vandermark´s zwei Jahrzehnte lange künstlerische Arbeit, die den Jazz in seiner zeitgenössischen Form entscheidend mitgeprägt hat.
Die Kombination dieser unterschiedlichen musikalischen Backgrounds und die offene Neugierde der drei Musikerpersönlichkeiten hat eine außergewöhnliche Gruppenästhetik entstehen lassen: inklusiv, expressiv, unmittelbar!"
Kuratiert von Elisabeth Harnik

"DEK is an improvisation trio which has been working together since 10 years playing concerts in Europe and the USA. DEK's music has a wide range of influences based on the different experiences of the musicians: sources based in Harnik's work as an internationally acclaimed new music composer, Kern's profile on the European underground rock scene and the improvisation scene, and Vandermark's two decades of artistic work, which has decisively shaped jazz in its contemporary form.
The combination of these diverse backgrounds and open-ended musical curiosity has developed an extraordinary group aesthetic- inclusive, expressive, and instantaneous!"
curated by Elisabeth Harnik

"Ich freue mich sehr, dass unsere Konzertreihe 2024 mit einem Duo aus Chicago startet, das seit Jahren nicht mehr in Wien/Österreich aufgetreten ist: Dave Rempis, Saxophon und Tim Daisy, Schlagzeug verbindet eine jahrzehntelange musikalische Freundschaft. Beide sind tief in der kreativen freien Jazz und Improvisationsszene in Chicago verwurzelt, Dave Rempis auch als Konzertveranstalter. Sie spielen sowohl im Duo als auch in vielen internationalen Formationen in den USA und Europa zusammen. Beide beherrschen eine präzise Ausdrucksweise und improvisieren mit Leichtigkeit, Wendigkeit und viel Schwung ein Set mit Tiefgang. Don't miss it!"
Kuratiert von Corinne Studer

"I'm happy to announce that our concert series 2024 starts with a duo from Chicago which wasn’t on stage in Vienna/Austria for years. Dave Rempis, saxophone and Tim Daisy, drums are connected through a longterm musical friendship and are deeply involved in the creative jazz and improvisation community in Chicago, Dave Rempis also as concert organiser. They are playing together as a duo as well as in many international formations in the US and in Europe. Both are masters of a very precise sound expression and improvising with lightness, agility and create lively sets with deepness. Don’t miss it!"
Curated by Corinne Studer

DJ Christof Kurzmann with "Jazz & Whisky"

supported by DJ Veronica & Laura, Au topsi Pohl Berlin